接触过油画的朋友对色调的把握应该不会陌生，定好整幅作品的色调是创作思维很重要的组成部分。画画的人都喜欢在画画时提到冷色调和暖色调之类的专业术语，在油画创作过程中，色调的把握至关重要。
可以这么说，一幅油画的成功与否与色调的正确与否紧密相连。学画的人一定对“色彩三要素”——色相、明度和纯度（饱和度）非常熟悉，这也是学习油画创作最基础的知识了。其实，色调是色相、色明暗度、色饱和度的综合表现。
如果一幅作品连色调都达不到统一，要不就是一种创新创作思维，更多的就是失败的作品无疑了。
油画艺术是必须通过色彩来表现其艺术魅力的，所以调色的功夫显得尤为重要。要娴熟运用调色技法，就必须要认识色相，了解色彩的明暗度，了解色彩的冷暖关系。只有这样，才能在油画创作中做到心中有数，才能把控好整幅作品的色调关系，就技术层面来说，这也是一幅作品成败的关键。
当然，实际作画时对于色调的表现还是相当复杂的。既要考虑到整幅画的色调关系，在还要考虑到同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化。绘画色彩不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。
尤其是印象派出现后，对于色彩的表现更为丰富和真实，相较于古典写实主义油画风格，这样的油画创作对色彩色调的把握需要更多的表现能力。
在油画创作时，通常一个局部都会有丰富的色彩变化，这就要求创作者在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。现在非常流行，大众最喜欢欣赏的超写实绘画作品，在精细刻画的过程中，对每一个局部色块都要有所取舍和提高，这样才能做到整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。使超写实油画作品不至于沦为摄影艺术的复制品，而是保有油画特有的艺术魅力。
因此，在油画创作过程中，首先要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。这样才有可能创作出一幅色彩感觉非常不错的油画作品。
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